小約翰. 史特勞斯的生平故事

1825 年 10 月 25 日生，六歲時在鄉下的祖父家中寫下生平第一首曲子，儘管身為音樂家的父親反對他走向音樂之路，但小約翰背地裡仍瞞著父親學習小提琴，十九歲時，便在餐館指揮自己成立的伴舞樂團，從此，這位日後被暱稱為「Schani」的年輕音樂家，立刻就如風暴一般席捲了整個維也納。

當小約翰、史特勞斯還很小的時候，每次看到 父親手拿指揮棒意氣風發地指揮樂隊時，小小心靈便充滿了崇拜與憧憬， 在不知不覺中感染了對音樂的喜愛，因此時常背著父親偷偷地學習樂器， 而且彈得有聲有色。跟著父親樂隊裡的第一小提琴手阿蒙學習演奏技巧， 這時的小約翰、史特勞斯進步神速，已經展現出非凡的天賦。有一天當地 正聚精會神地練琴時，房門途然被踢開，父親怒氣沖沖地走進來，不分青 紅皂白便將小提琴搶過來，摔成兩段。老約翰、史特勞斯為了斷絕兒子學 習音樂的心，就送他去商業學校就讀、此時小約翰、史特勞斯才十五歲， 與他父親幼年的遭遇極其相似，在學校也因志不在此而表現不佳，於是父 親又聘請家庭教師嚴格督促，希望他培養成傑出的銀行家。然而，此種做 法卻未能阻止小約翰對音樂事業的熱愛，在母親安娜、舒特雷蒙的暗中支 持下，繼續跟隨音樂老師學習。

　　當小約翰、史特勞斯十八歲時，父親因另結新歡 而與安娜發生了嚴重爭吵，最後在惱羞成怒之下，遂拋妻棄子帶著新歡共賦同 居。父親的出走對小約翰、史特勞斯的音樂路途而言，未嘗不是一件好事，從 此他可以放心大膽，毫無顧忌地專心學習酷愛的音樂了。在母親的安排下，小 史特勞斯先後師事柯爾曼與德雷斯勒學習樂理與作曲。

　　1844年，十九歲的小約翰、史特勞斯，舉行首次 演奏，公然挑戰父親在維也納樂壇的無上地位。此舉轟動了全維也納市，民 眾都爭相一睹維也納圓舞曲的父子之戰。小史特勞斯新作的圓舞曲“ 寓意短 詩”，在觀眾的熱烈要求下連續演奏了十九遍，因此，第二天的報紙才會出現 這樣的報導。它似乎預示著老約翰、史特勞斯已如入暮的夕陽，盛期已過，小 約翰、史特勞斯則如東昇的旭日，前途充滿光明。

　　1849年，老約翰竟以四十五歲的壯年，因病去世， 從此整個歐洲的圓舞曲樂壇就是小約翰、史特勞斯的天下了。二十四歲的小約翰 自此繼承了父親的樂團指揮，另外，除了每晚必須指揮自己的樂團外，他還要發 表新創作的圓舞曲，忙碌的情形令人難以想像，受大眾歡迎的程度更遠遠凌駕老 約翰之上。以圓舞曲風靡維也納的小約翰，不僅在當地演奏，更率領樂團走遍歐 洲、法、英、義、俄等地都曾留下他到訪的足跡，最後終因過度勞累，而不得不 放下手中工作暫時休養，由他的二弟約瑟夫，三弟愛德華代理。

1854 年，29 歲的小約翰在希希皇后的皇宴婚禮上演出，同個時期，小約翰更將一手組織創立的樂團與父親的樂團合併，連續在歐洲英、俄、德、荷等地進行旅行演出，贏得滿堂喝采，更為自己打下明星級大師的根基。值得順便一提的是，小約翰．史特勞斯聲望日隆的這段時間，也是維也納這座帝國皇城邁向現代化的轉捩點，拆掉昔日城牆，成就了今天著名的環城大道。史特勞斯的作品除「蝙蝠」等十六首輕歌劇，以及若干管弦樂曲外，其餘都是圓舞曲，總計有四百餘首之多，故也有「圓舞曲之王」的美稱。

　　三十七歲時，小約翰、史特勞斯創作了膾炙人口的 不朽名作“美麗的藍色多瑙河”、“維也納森林的故事”、“藝術家的生活” 等等。1872年，美國在波士頓舉行世界和平音樂會，特別邀請小約翰、史特勞 斯為總指揮。為了這場演奏會，據說主辦單位特意建造了可以容納二萬人的舞 台及十萬聽眾的超大音樂廳，並為他配置了一百名副指揮。在這些盛況空前的 演奏會上，聽眾無比熱烈又激動，大家簇擁在舞台上，向他瘋狂地喝采和歡呼。

　　為了慶祝小約翰、史特勞斯演出四十週年， 一八八四年十月，維也納宣佈放假一星期，全市懸掛國旗，各種獎章、禮 物及榮譽學位，紛紛從世界各角落蜂擁而至。一生夢想能在咖啡廳夜總會 以音樂歡娛佳賓的小約翰、史特勞斯，終於成為全世界最受人愛戴景仰的 名作曲家、指揮家，並被導為“圓舞曲之王”。

琵琶的圖片

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短笛的圖片

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笙的圖片

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舒特伯的生平故事

舒伯特是維也納出生的奧地利音樂家，父親是音樂老師，喜歡與三朋好友結伴聊天、玩Game、出遊。
在短短的三十一年生命中，寫了六百多首的藝術歌曲，被譽為藝術歌曲之王。舒伯特同時也
創作了多首著名的交響曲、弦樂四重奏、鋼琴與弦樂的重奏曲、鋼琴奏鳴曲、小品、鋼琴四
手聯彈、雙鋼琴與宗教音樂等，舒伯特是一典型的古典主義風格的作曲家，其音樂最大的特
質在於詩般的意境、天堂般的長度、純淨的旋律，晚年作品充滿的被病魔困擾的陰影〈死與
少女〉〈弦樂四重奏），和從自我宗教信仰中所獲得解脫的力量。

舒曼的生平故事

出生於德國東部的舒曼，是一個不折不扣的日爾曼浪漫理想主義者。年輕時想學音樂，但為
討好母親進了萊比錫大學法律系，二十歲決心要成為鋼琴演奏家，不幸將手指練壞，因此轉
而全心作曲。二十幾歲時創立〈新音樂雜誌〉雙週刊，自己擔任主筆，由於筆鋒犀利、見解
獨到，對當時的音樂圈影響深遠，孟德爾頌、白遼士、蕭邦、布拉姆斯等年輕作曲家，均因
舒曼為文讚美，得以受到大眾之注目。
舒曼與其鋼琴老師維克（Wieck）之女兒克拉拉（Clara）間的愛情長跑，亦是古今樂壇一段
著名的戀情，克拉拉本身也時十九世紀著名的女性鋼琴作曲家。舒曼因精神疾病在自己的要
求下，人生最後的兩年是在精神療養院度過，其父親也是因精神疾病而去世，顯示舒曼家族
有遺傳性精神疾病方面的問題。
舒曼的創作包括交響曲、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、藝術歌曲等，但其中鋼琴作品有其獨到
吸引人之處，例如〈狂歡節〉、〈兒時情景〉、〈幻想小品〉均是上乘之作。

布拉姆斯的生平故事

出生於德國漢堡的布拉姆斯，被視為古典主義的最後傳人，當年輕的布拉姆斯與舒曼夫婦首
次會面交流之後，舒曼在其音樂期刊撰文稱布拉姆斯是古典音樂的救世主。
布拉姆斯是一個律己極為嚴謹的人，當其四十出頭時，回首檢視自己在三十幾歲前所作之樂
曲覺得不甚滿意怕會丟人現眼，竟將其大半毀棄，所以今天甚少看到布氏早年的作品。
布拉姆斯也是一個性格極為內向的人。他與舒曼夫婦擁有深厚的情誼，當舒曼病臥精神療養
院之際，布拉姆斯即義不容辭地肩負起幫忙照顧舒曼夫婦七個小孩的工作，自此布拉姆斯與
大他十四歲的克拉拉發生了深厚的感情。舒曼過世後布拉姆斯並未與克拉拉結婚，雖又交往
了許多女性朋友（絕大部分是女高音），但終身未娶。他與克拉拉之間來往的信件
大都燒毀，因此後人無法完全了解他們之間親密的程度，這也成為布拉姆斯音樂的獨特風格
，一種充滿壓抑的狂熱感情，樂曲總是在歷經不斷交織掙扎的過程後，方得完全地釋放。
出生於德國漢堡的布拉姆斯，被視為古典主義的最後傳人，當年輕的布拉姆斯與舒曼夫婦首
次會面交流之後，舒曼在其音樂期刊撰文稱布拉姆斯是古典音樂的救世主。
布拉姆斯原本最希望的工作是成為自己家鄉漢堡市愛樂交響樂團的音樂總監，但事與願違，
反倒是在維也納成了他揚名立萬的地方，因禍得福。
布拉姆斯是一位天生的交響樂作曲家，他的四首交響曲、序曲、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、
藝術歌曲、鋼琴小品與〈德意志安魂曲〉，無一不代表了浪漫時期古典主義風格的一個總結
，布拉姆斯可說是最後一位堅守古典樂派精神的作曲家。

華格納的生平故事

如果說十九世紀後半葉是英雄超人主義的天下，那華格納就是英雄超人的代言人。出生於萊
比錫的華格納，自幼在劇場的環境中耳濡目染，剛開始立志當一位劇作家，後又決定作一位
作曲家，結果他整合了音樂、戲劇、舞蹈、美術與文學，發展出一種華格納自稱為〈音樂戲
劇〉的〈綜合藝術〉（Gesamkunstwerk）。華格納的音樂為故事中的人事物賦予不同的音樂
素材，交織成〈音樂戲劇〉的主體。華格納為了要演出它的〈音樂戲劇〉，甚至在德國的拜
魯特城（Bayreuth）按照他的意思蓋了一作歌劇院，專門演出他的歌劇。當1876年拜魯特音
樂節首演華格納的連篇歌劇〈尼布龍根的指環〉，吸引了歐美六十幾家報紙媒體來採訪，是
十九世紀最重要的一件音樂大事呢！而拜魯特音樂節至今依然是全世界最重要的華格納音樂
節。華格納主要歌劇作品包括〈黎恩奇〉、〈尼布龍根的指環〉、〈崔斯坦與伊索德〉、〈
唐懷瑟〉、〈紐倫堡的名歌手〉與〈帕希法〉等，華格納於威尼斯度假時去世，享年六十九
歲。

柴可夫斯基的生平故事

俄羅斯最著名的作曲家，是屬於大器晚成型的音樂家，二十一歲才開始正式的上音樂理論課
程，考進聖彼得堡音樂院。由於在學校表現太過優異，一畢業就獲得莫斯科音樂院和聲學教
授的職位。因為起步晚，所以柴可夫斯基特別努力創作，不到幾年的功夫，全歐洲都希望聽
到他的音樂，同時也得到一位富有的寡婦梅克夫人長期的贊助，支持他專心作曲。1891年柴
可夫斯基的音樂傳到了美洲大陸，他自己也親自參與了在紐約卡內基音樂廳、巴爾的摩與費
城他的音樂發表會。1893年10月28日柴可夫斯基首演完他的第六號交響曲〈悲愴〉（Pathet
ique）之後九天，突然因不明原因過世，享年五十三歲。
柴可夫斯基的音樂其實包含了許多不同國家的元素，法國、義大利與德國音樂的影響隨處可
見，但俄羅斯民謠仍是他創作的泉源。柴可夫斯基最擅長以動人的旋律、激昂的舞曲節奏呈
現華麗的管弦色彩，其著名作品包括第四、五、六號交響曲、〈羅密歐與茱麗葉〉幻想風序
曲、芭蕾舞音樂〈天鵝湖〉、〈睡美人〉與〈胡桃鉗〉、第一號鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲
、〈斯拉夫進行曲〉與〈1812序曲〉及許多不同種類的音樂小品。

德弗札克的生平故事

德弗札克是繼史麥塔納之後最重要的捷克音樂領導者，他很巧妙地將波希米亞的歌謠與舞曲
融入德奧形式的交響樂與室內樂作品中。
德弗札克十六歲才至音樂學校求學，在一段困苦的經歷之後，因參加布拉姆斯所主持之作曲
比賽獲布氏的欣賞，推薦德弗札克的作品給自己的出版商，德氏因此開始他職業作曲家之生
涯，此時他已三十六歲。1892年德弗札克應聘至美國紐約擔任國立音樂院的院長，在這一段
客居他鄉的生活，他創作了第九號〈新世界〉交響曲與〈美國〉弦樂四重奏。在這些音樂中
，德弗札克成功地融合了波希米亞的民歌與美國黑人靈歌，具體展現了國民樂派的精神。在
一場為期數年的辯論中，德弗札克力陳黑人靈歌對於建立美國〈國民樂派〉音樂風格的重要
性，不要一味地copy歐洲的古典音樂。

巴爾托克的生平故事

出生於匈牙利的巴爾托克，自幼就浸淫在東歐民間音樂的環境中，母親是他鋼琴的啟蒙老師
。1900年初巴爾托克受到民族主義的影響，開始在東歐與北非一帶採錄民歌整理出版，這使
得他成為這方面的權威，也直接地影響到他日後的創作。自1917年起至1938年德國兼併奧地
利為止，巴爾托克已是歐洲知名的作曲家，可以光靠委託創作就能過生活。1940年巴爾托克
移民美國定居紐約，但其健康情況不佳，且生活潦倒不得志，過了五年的美國生活就去世了
。
從傳統的角度來看，雖然巴爾托克的音樂並不是採用大小調的方式寫作，但其所創作的音樂
種類與手法又是非常地古典的，包括〈管弦樂協奏曲〉、三首鋼琴協奏曲、兩首小提琴協奏
曲、室內樂、管弦樂作品與歌劇等，或許稱巴爾托克為古典民族音樂作曲家是一個適切的稱
呼。巴爾托克的快板樂章時常透露著一種原始的生命律動與農民舞蹈的活力；慢板樂章則傳
達出一種蕭瑟蒼涼的孤寂感，頗有“夜半風雨聲，花落知多少”的意境。當我們在欣賞巴爾
托克的音樂時，似乎可回頭看看我們是不是可以從其音樂的語言中，看到自己音樂文化未來
之走向。

史特拉汶斯基的生平故事

被公認為是二十世紀最具影響力的作曲家之一，其地位如畫家畢卡索與詩人艾略特。出生於
俄國聖彼得堡近郊的史特拉汶斯基，縱使在父母雙親的反對之下，他最後依然決定成為作曲
家，那一年他已二十一歲。當俄國著名的藝術經紀人狄亞基雷夫（Sergei Diaghilev）在聖
彼得堡的一場音樂會聽到史特拉汶斯基的作品之後，要求當時二十一歲的史特拉汶斯基為其
芭蕾舞團寫作音樂。自1909年到1929年史氏所寫作的芭蕾舞劇音樂為他奠定大師級作曲家的
基礎，其中具代表性的有〈火鳥〉、〈彼得洛希卡〉與〈春之祭〉等。第一次世界大戰史特
拉汶斯基到中立國瑞士避難，第二次世界大戰遷居至美國加州洛杉磯郊區，終老而逝。
史特拉汶斯基的音樂充滿了強烈、固定且持續的節奏感，任何樂器在他手上都可能成為具有
原始風味的打擊樂器。他的管弦樂配器手法新穎而富創意，具有高度的原創性，卻又融合了
俄國民謠到巴洛克的旋律，文藝復興時期的牧歌到探戈節奏都有，成為二十世紀古典音樂最
佳的代言人。