浪漫樂派的簡介

浪漫樂派時期 西元1820年至1900年
熟悉西洋藝術史的人都知道，整個十九世紀，歐洲都籠罩在一股巨大的浪漫主義思想潮流之中。浪漫主義其實就是一種與古典主義相對立的思想。前面我們曾提到，古典樂派時期的音樂著重的是形式與規則，它要表現出形式上客觀的美感。浪漫主義既然與古典主義相反，那麼浪漫樂派的音樂便是要打破舊有的形式與規則，這時期的作曲家認為，音樂的主要功能是要反映出他們的情感，形式只是一種表達的媒介，所以當舊形式不足以滿足需求時，他們就任意的去加以變更。因此浪漫時期雖然延用了許多古典時期便已使用的音樂形式，但樂曲在內容上卻更自由、更不受約束。由這樣一個觀念所引起的現象之一，就是長達一個小時以上的龐大交響曲和短不到一分鐘的小曲子，在這個時期都同時並存，整個音樂世界因此也變得更多采多姿了。
綜合浪漫樂派時期的音樂表現，這個時期的特色有以下幾點：

一、標題音樂的確立：也許有人會問：「標題音樂」怎麼會是到浪漫時期才確立的呢？海頓的許多交響曲不是也有著像是「驚愕」、「軍隊」、「時鐘」等等的標題，而貝多芬的「英雄」、「命運」、「田園」等交響曲則更有名了，難道這些曲子不是標題音樂嗎?，這個問題問得非常好，在這兒我們必須說明的是，並不是樂曲冠上了一個標題，它就是屬於「標題音樂」。

所謂「標題音樂」，是指作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事或者是某一種情景的氣氛，於是他就應用描寫式的旋律或節奏，甚至是模仿真實聲音的擬音效果，來具體表示出樂曲內容的音樂。所以標題音樂除了有標題外，作曲者通常也會附上說明樂曲內容的文字、好讓聆賞者可以清楚地知道作曲者的創作意圖。

儘管描寫性的音樂在浪漫時期以前已經出現過（例如巴洛克時期義大利作曲家韋瓦第所寫的小提琴協奏曲「四季」，就是非常著名的例子），但當時這種曲子多半是偶發性的創作，數量上非常少。一般學者認為，標題音樂的概念是從浪漫樂派時期法國作曲家白遼士所寫的「幻想交響曲」開始確立的，而且從那時起，「標題音樂」才漸漸成為古典音樂史上的主要角色。至於前面所提到的海頓及貝多芬的交響曲附有標題的問題，其實那些標題多半是由後人所附加上去的，就算有的是由作曲者所親提，但那些曲子創作的目的，並不是用音樂來描述事物，標題的附加頂多是用來傳達樂曲的概念而已，所以並不算是真正的標題音樂。

二、交響詩的產生：運用標題音樂的概念所譜作的樂曲中，要以「交響詩」最具有代表性了。「交響詩」這種樂曲形式是由匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特首創，它是一種不分樂章而且形式自由的管弦樂曲。

交響詩既然是標題音樂的一種，它的目的自然也是在描述事物，它可以陳述一個故事、描繪一個景緻，或者是表達出作曲者對於某件事物的感想。繼李斯特之後，浪漫時期有許多作曲家也從事交響詩約寫作，其中較著名約有史麥塔納、聖桑、德弗乍克、雷史碧基及理查．史特勞斯等人。

三、民族主義與音樂的結合：十九世紀中葉以後民族主義興起，歐洲各民族的民族意識相繼覺醒，這個潮流影響所及，歐洲各國的作曲家們紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感。他們有的運用民謠曲調及節奏，有的則以各民族的傳說、佚事作為創作的題材。一時之間，一股有別於當時以德奧體系（主要是德、奧、法、比四國）為音樂主流、富有各民族獨特色彩的音樂，如雨後春筍般在各地出現。這一批德奧體系之外，包括俄羅斯、東歐。北歐及南歐等國家的作曲家們，所譜寫的音樂因為都其有民族特色，因此便形成了所謂的「國民樂派」。

巴洛克時期的簡介

巴洛克藝術充滿動勢和戲劇性的光影和色彩，營造一種幻覺效果，此時建築師注重建築物及四周景觀的搭配，例如：庭園、廣場、廊柱及雕像等，充滿了裝飾性。
「巴洛克」其意思為「大而畸形的變色珍珠」，第二種解釋源於（葡萄牙文 barrcco，西班牙文 barrueco），意為「不圓的珠」；第三種解釋源於中世紀（拉丁文baroco），意為「荒謬的思想」。
巴洛克藝術在各方面的表現： 建築方面：柱子特別粗大，屋頂佈滿雕刻。滿足霸者心態，如路易十四時期所建築凡爾賽宮。雕刻方面：皺摺陰影誇大濃烈，使得姿態誇張。 繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由於立足於自由主義之 上，因此也在技術上充份的發揮洗練的功夫。構圖雄偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度誇張之感。 其他方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。 西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發現促使西、葡兩國取代了義大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運 動轉變成巴洛克藝術。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢 力，此異於義大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神祕感情與專制 君主的強大勢力之下，所誕生的莊嚴的藝術便為「巴洛克藝術」 。
十八世紀末新古典主義理論家開始用來嘲笑十七世紀義大利的藝術、文學風格，認 為它背棄了生活及古典傳統，從此巴洛克成為風格的名稱。 它指十七世紀義大利的一種藝術風格，及受義大利影響的歐洲和 拉丁美洲各國相類似的風格。它的特點是一反文藝復興盛期的嚴肅、含蓄、平衡， 傾向於豪華、浮誇。在教堂及宮殿中把建築、雕塑、繪畫結合成一個整體，在這三 方面都追求動勢與起伏，企圖造成幻象。

古典時期的簡介

大約在西元1750～1820年間稱為古典時期（Classicism Ages)，這是當時的音樂風格：

• 在弦律方面
  樂句工整，八小節一句為最常見的特色。音樂中的強弱轉變豐富，漸強、漸弱經常被靈活地應用在樂曲之中。
• 在節奏方面
  樂曲整體的速度穩定且變化少。音樂的效果注重平穩以及平衡的質感。低音的伴秦部份，常有一固定的分解和弦的節奏型態。
• 在和聲方面
  一個作品之中的基本和弦變化工整而合於理論，單純而嚴謹。數字低音已不復存在。
• 在組織方面
  樂曲通常由幾個大主題貫穿。作曲家再將主題變形，反轉、逆行、隱藏等手法，細緻地組織出具有主題織交特色的樂段。音樂為單純的絕對音樂，少有描寫性的音槳出現。而樂曲的形式均在此時期確立，因此樂曲多以奏嗚曲、交響曲、四重奏等曲式的名稱存在。

          古典音樂的基本認識
          很多人雖然喜歡音樂，但是若沒有接受過正統的音樂訓練，
          真的有時候不知道如何去了解古典音樂，或是去聆聽古典音樂。
          其實，古典音樂並沒有想像中那樣離我們那麼遙遠，
          只是我們並不知道那就是古典音樂。
          不過說實在的，古典音樂確實有些名詞需要了解，
          但是對一般人而言，若不是音樂教育從事者或是演奏者，
          原則上是不需要太嚴肅去看待古典音樂。
          古典音樂劃分為幾個時期，當然有不同的音樂特性，
          而發展出來的音樂型態也不同。而這期間也各自不同的演奏家。
          而演奏家之間對於其所擅長的樂器或是演奏方式及風格也有所不同。
          要是有這樣的一個概念的話，要了解古典音樂也就不難了。
          以下就針對古典時期簡單的說明:古典樂派時期:
          按照字面上”古典”兩字，就會讓人有典雅雍容以及高貴氣質的感覺。
          音樂的特性主要還是受到古典主義的影響，產生音樂風格上比較嚴謹而且規律。
          這個時期代表的音樂家有:葛路克、海頓、莫札特、貝多芬．．．等。