弦樂器的簡介

弦樂器是由弦的振動而產生聲音的，琴弦的振動只能發出微弱的音響，所以所有的弦樂器都有一個中空帶音孔的共鳴箱，共鳴箱的樣式、大小、形狀以及琴弦的長短、粗細，都與樂器的音質有密切的關係。

用弓來擦弦的樂器，無論東西方，自古即有。演奏的時候，以左手手指在指板上按弦來控制音的高低，再以右手持弓擦弦振動而發聲。弦樂組是管弦樂器四大類中，規模最大的，也經常擔任樂曲中最主要的部份。

弓弦樂器用一支弓在弦上橫拉而發出聲音。演奏者一隻手拉弓，另一手按弦。拉小提琴和中提琴時，演奏者把琴夾在頦下；像大提琴那樣的大型樂器，就要放在地上或擱在演奏者雙腿上。大多數弓絃樂器也可以用手來撥，稱為「撥奏」。

木管樂器的簡介

    木管樂器在獨奏時，音色很有特點，在樂隊中能較好的同其它樂器的聲音相融合。

過去的木管樂器:

         世界上現存最古老的樂器是西元前3000年左右的匠人所製的骨笛，樂器上穿有五

孔，看起來像是一個原始的直笛，聽起來顯然也很像。在有文字記載之前，笛子被當

成生命本身的象徵，因為它是用生命的氣息來吹奏的。時至今日，全世界的木管樂器

都有很明顯的個人私密的特質。在音樂上，石器時代的管樂與管絃樂器中的長笛仍是

兄弟．在所能運用的銅管樂器種類方面，今昔相去甚遠。論音色的豐富，我們的長

笛，雙簧管，單簧管和低音管比不上文藝復興時期的蕭姆管，拉凱特管，直笛，古泰

爾管和克蘭管。這些樂器的衰退歸因於音樂的社會角色有所轉變；當管弦樂團在18世紀標準化之

際，許多樂器就此絕跡。
        現代的木管樂器中，只有橫笛在16世紀之前就已經存在，加入了直笛龐大的家

族。在巴哈的時代，橫笛和直笛仍然是可以交換的－他的第四號<<布蘭登堡>>協奏曲

和B小調組曲不論是用橫笛或直笛吹奏，效果是一樣動人。雖然直笛不能和力道強勁的

現代絃樂器取得很好的平衡，但是後來的作曲家要求的是明亮和華彩，例如莫札特便

其中之一，而這兩者都是音色柔和的 直笛所不能勝任的

       反觀雙簧管，他的源起卻很明確。雙簧管在1655年到1660年之間由榮歐特泰發展

於法國，他是工匠也是音樂 人。他似乎是個風笛手，是一個稱為國王的大馬廄的皇家

音樂團體的一員。盧利在1655年承路易十四世之 命掌理皇家音樂時，禁止宮中有宏亮

的蕭姆管，所以吹簫姆管兼風笛的歐特泰便為盧利的複雜音樂製作了較為柔和的蕭姆

管。低音管也是依循大致相同的方式，從早期嘔啞嘈雜的古泰爾管發展出來。
      快速萎縮的木管樂器在1700年左右又有生力軍加入。紐倫堡的丹納發明了單簧

管。他是管弦樂團理唯一的單簧樂器，單簧管有很長一段時間被人所排拒，在單簧管

演奏巨匠安東史達得勒的手上才揚眉吐氣，莫札特為他寫了單簧管協奏曲和單簧管五

重奏。一個世紀以後，布拉姆斯追隨了莫札特的先例，為理查慕菲德寫了精彩的單簧

管五重奏，一首單簧管三重奏和兩首奏鳴曲。所有慕管樂器的製作技術在19世紀有長

足的 進步，特別是在可靠的按鍵系統方面，讓運指更快更有效。重要的革新者當推長笛演奏家

提奧巴德貝姆和阿道夫薩克斯，貝姆發展了長笛的按鍵系統，而薩克斯以發明了薩克斯風

而為後世所知，但是他也改進了現代的低音單簧管。

         木管樂器屬於吹奏樂器類，演奏者藉由吹氣，讓空氣在管中震動而發出聲音。木

管樂器管道上有一排按鍵孔，以手指控制孔的開台，以調整音高。

貝多芬的生平

1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了 .

貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻 .

貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索 .

莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元 .

剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。

成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .

貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等 .

貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲 .

1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向 .

45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .

1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個...... .

貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想 .

貝多芬的一生中實在是失意到了極點 , 尤其是在戀情方面 響曲的人一定被其澎湃的感情所震攝 , 像這樣感情豐富的天才 , 生命裏當. 聽過命運交然是無時無刻充滿著愛情的芳香 . 貝多芬研究權威羅曼羅蘭曾說 : 貝多芬打從 20 歲至 50 歲的歲月中 , 沒有一個時期是心底不曾抱過 " 愛 " 的 . 只是 , 暴躁的脾氣 , 抱病的身體 , 加上嚴分階級的社會風氣 , 都使這位 " 戀愛線條粗且短 " 的豪邁漢子的戀愛有花無果 . 著名的 " 月光奏鳴曲 " 的女主角 , 伯爵千金朱麗葉塔 ; 擁有無比細膩感情的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克 ; 至死前仍是貝多芬密友的約瑟芬 . 布倫斯威克 ; 燃起四十多歲的貝多芬的愛火的泰麗莎 . 瑪法蒂 ......以及更多更多的美麗少女......... , 貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊 , 繼而譜出無數曠世的傑作 : " 月光奏鳴曲 " , " 春之戀曲 " 等等 .

在貝多芬去世後的第二天 , 人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名 , 沒有收信人姓名 , 沒有日期的情信 , 現被稱為 " 給永恆愛人的信 " . 由於信裏沒有收信人的姓名 , 後世佷多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見 , 甚至演變成論戰 . 有人說是桂察第小姐 , 又有人說是和他訂過婚的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克小姐 . 貝多芬的戀愛結果並沒有成功 , 最終還是獨身而終 . 大家所熟悉的鋼琴曲 " 給愛麗絲 " , 本來是 " 給泰麗莎 " , 由於在出版時校對錯誤而一直錯下來 . 然而不管這位女性是甚麼人 , 我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火 , 而且昇華至藝術創入之中 , 譜出無數扣人心弦的作品 .

貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗 , 脾氣暴躁 . 可是 , 有誰想過 30 多歲耳朵出現毛病 , 作為一個天才橫溢的音樂家 , 這是何其殘酷的命運 ? 為了掩飾耳疾 , 聽不見也要裝作聽見 , 而且也很忌諱別人談論耳朵的事 . 人們只知道他脾氣暴躁 , 極難相處 , 但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼 ? 貝多芬熱愛生命 , 熱愛人類 , 端看第九交響曲中的 " 歡樂頌 " , 若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操 , 又何能作出如此天籟 ?

貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! " 也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示 : 向命運挑戰 , 永不妥協 .

貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .

貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地 .

海頓驚愕交響曲

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蕭邦小狗圓舞曲

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莫札特的魔笛

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韓德爾的水上音樂

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巴哈G弦之歌

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銅管樂器的簡介

   根據傳說，一位年輕的波希米亞貴族叫做史波克伯爵，在1680年左右周遊歐洲。

他聽到法國皇室狩獵的號角齊鳴，留下深刻的印象，於是這位伯爵便讓他的兩個僕役

學法國號，回到家鄉後把它納入管弦樂團中。        號角的彎曲外型和圓錐形的管徑可直接追溯到羅馬人的角號(CORNU)，甚至追

溯到羊角號，猶太教士用號角聲把傑利科的城牆吹倒。在中古世紀裡，一種特別的號

角被當成榮譽的象徵賜贈給武士，這便是象牙號，從它的名字可以看出是用象牙製

的，號身多精雕細琢。史上最著名的象牙號是由查理曼大帝的姪兒羅蘭在庇里牛斯山

的隆斯瓦戰場所吹響的，時為西元778年，羅蘭受傷倒地，為了求援，吹的太猛，以致

血管破裂而身亡。        號角的兩個文藝復興時期親戚是木號和蛇形大號，這兩件樂器雖 然用木頭製成，

但通常被歸類為銅管樂器。木號是一彎曲的樂器，有 杯狀的吹嘴，它到1750年時已經

消失，而蛇形大號直至19世紀還存留在軍隊和教堂裡，近年麥斯威爾戴維斯又讓這件

樂器在歌劇<<塔文納 >>插上一角。        這些樂器都有圓錐形的管身，小號及其同類是圓筒狀，這使它們更具威力，一位

羅馬詩人愛尼烏斯描述小號如何－以嚇人的聲音迸出連珠砲般的號聲，一如它在2000

年前的戰場上那般。小號也用於和平的儀式場合，尤以文藝復興時期為然。於是，小

號結成行會，悉心守護這門技藝。雖然它們的樂器沒有按鍵，但是仍能自如的吹奏像

巴哈第二號<<布蘭登堡>>協奏曲裡的獨奏和B小調彌薩裡那麼難的樂段。       伸縮號有極簡單的滑管裝置，它可能在十五世紀或更早就已經發明了。至少最早

提及saqueboute的文獻是在1460年，而它應該在之前就已經發展出來。伸縮號是由

遊行吟樂人的小號發展出來，她那莊嚴宏亮的聲音和教堂相得益彰，於是很快便在教

堂中佔有一席之地。1600年左右，伸縮號的音樂在喬凡尼加布里埃利為威尼斯聖馬可

教堂所寫的宏偉的器樂器中臻於顛峰。

莫札特的生平故事

莫札特與海頓，貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家
1756 年 1月 27 日出生於奧地利薩爾茲堡。當莫札特快學會走路時，便常爬到鋼琴椅上，整天好奇的彈三度和弦，因這是他最喜歡的音，不久之後，他會拉小提琴了，所以時常跟全家人一起合奏。六歲時寫了一首鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲，充分展現了他對旋律的愛好，雖音符簡單，但細聽之下仍能發現在精緻模進下不落於任何幼稚的味道。八歲時甚至於寫出第一首交響曲，他父親發覺了他不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己前途的計劃，全力讓這小孩接受最完善的音樂教育，同時也打算將此神童帶至各地宣揚。所以莫札特在音樂上的成就，除了天賦異秉之外，他父親也是最重要的推手。
他們一家人開始歐洲之旅，首先到慕尼黑，在公爵馬克斯米蘭御前獻奏，獲得高貴禮物，到維也納，立刻被召往仙布倫宮御前演奏，當然備受喝采，莫札特當時甚至在國王要求下以絨布蓋著琴鍵演奏，由於維也納的成功，他父親計劃帶莫札特前往巴黎，當時巴黎是歐洲文化中心，凡是任何人欲博得名聲，就非前往巴黎不可。
1763年夏天他們又開始啟程，經過了奧格斯堡、曼海姆、法蘭克福、布魯塞爾，到了巴黎，在法蘭克福演奏會上，德國偉大的先哲歌德也在此聆聽，他在日後的回憶錄中大大讚揚莫札持的琴藝。莫札持在維也納成功後又開始忙起來了，有時教音樂，有時拜訪名士，開音樂會，參加集會，但他的生活並不安定，還是沒有人固定雇用他，加上他不會用錢，而妻子康絲坦茨沒事就買新衣或外出大吃，搞得莫札特必須日日夜夜作曲來填補她的消費，這種情形一直到他死都不曾改變。
在生活的壓力下，莫札特始終保持著開朗的態度，所以像奏鳴曲，室內樂，鋼琴協奏曲，交響曲及歌劇等作品都陸續不斷推出，繼後宮誘拐後他又完成了費加洛婚禮，憑著他那美妙的音樂充份表現角色不同的特點。費加洛婚禮首演當晚極為轟動，幾乎每首詠嘆調都當場應觀眾要求再安可一次，結果整齣歌劇一直到半夜才演完，雖然在維也納雖頗受人敬仰，但這都市並非真正了解他的音樂，他也很感失望，之後他接受了波米亞首都布拉格邀請動身前往，在那受到了前所未有的歡迎，莫札特十分喜悅於這樣氣氛，因此他又作了一齣歌劇唐˙喬凡尼，這部歌劇成為整個歐洲音樂史上最崇高的傑作之一。莫札特的作曲方式很難為一般人所想像 . 因為他天生是一位音樂天才。
1790 年冬天他回到維也納，那時維也納奧皇約瑟夫二世駕崩，雷奧液德二世即位，莫札特所受的待遇每況愈下，新皇的加冕典禮定於法蘭克福舉行，音樂由義大利的薩里耶里作曲，此人就是電影阿瑪迪斯中謀害莫札特的主謀人，也是在宮中與莫札特競爭的對手，事實上薩里耶里也是貝多芬的老師，他有一些作品，也許他是宮廷中與莫札特競爭的對手。
1791 年 3 月莫札特的劇院經理朋友達，朋特委託他寫一齣德語歌劇，這家劇院不是皇室的高級人士所聽的，而是在維也納郊外的中下階級的流行德語劇院，莫札特並不以對象為平民而拒絕，反而高興的接下任務，他長久以來就希望能再寫一部德語的歌劇達朋特為讓莫札特專心作曲，特別把公園裡一間漂亮的小屋子租下來給莫札特住，當時他的妻子正外出療養，因此莫札特可以十分愉快專心的完成這部歌劇魔笛。到了11月 , 莫札特己病得無法起身 , 不過他仍未放棄自己的這份責任，依然照樣工作，為了趕在約定時間交出曲子，莫札特常常一邊流淚一邊作曲，以致病情急遽惡化，終於在十二月四日夜晚寫到第三部續唱的第六曲目第八小節時 , 莫札特感到力不從心無法再繼續提筆了 . 他覺悟到自己的大限已至，立即招呼弟子朱斯麥瑞前來枕畔，指示曲子的未完部份。
12 月 5 日 0 時 55 分莫札特終於撒手西歸，莫札特死後，未完的安魂曲由朱斯麥瑞繼續完成，當他死時家中分文不剩，只好把他埋葬在十分廉價的平民公墓內，遺體首先放在當初他與康絲坦茨結婚的史德芬教堂然後前往墓園，但因遇到暴風雪，送葬的人只好半途折返，只留下莫札特孤單地被埋在無名墓園內 ，第二天再去確認他的墓地時卻永遠無法找到了，因此莫札特之墓就成了一個永遠的謎。

蕭邦的生平故事

弗雷德里克•弗朗索瓦•蕭邦（法文：Frédéric François Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日），原名弗里德里克•弗朗齊歇克•蕭邦（波蘭文：Fryderyk Franciszek Chopin，有時拼作Szopen），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。
蕭邦父親是法國人，母親是波蘭人，自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登台演出，不滿20歲已出名。蕭邦39歲時英年早逝，後半生主要生活在法國，創作了大量鋼琴作品，如四部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，二十多首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，二十多首鋼琴練習曲包括《離別》、《革命》，四部諧謔曲、三部鋼琴奏鳴曲，至少三十二首多夜曲，五十九首馬祖卡，兩首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。蕭邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。

海頓的生平故事

弗朗茨·約瑟夫·海頓(1732年3月31日-1809年5月31日)，奧地利音樂家。海頓是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，是古典音樂風格的傑出代表。


海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身于一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部清唱劇「創世紀」和「四季」，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。


海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。後期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了亨德爾的影響，也受莫扎特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。


他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表，綽號為「海頓老爹」。